Содержание

Введение

1.Предшественники современного Исаакиевского собора

2.Современный Исаакиевский собор: архитектурное решение и оформление

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Исаакиевский собор – один из самых известных и величественных архитектурных памятников Санкт-Петербурга. По своим размерам и богатству внутреннего убранства Исаакиевский собор сопоставим с величайшими соборами мира - св. Петра в Риме, св. Павла в Лондоне.

• Высота собора – 101.5 метра;

• длина - 111,3 м;

• ширина - 97,6 м;

• площадь - 10 862 кв. метра.

Собор может вместить одновременно до 14 тысяч человек. Снаружи установлено 112 колонн цельного гранита, высота которых достигает 15 метров, а вес от 64 до 114 т. Впервые в строительной практике колонны такого размера поднимались на высоту более 40 м.

Посетители собора имеют возможность подняться на колоннаду и с высоты 43 м полюбоваться панорамой Санкт-Петербурга. В ясную погоду золотой купол Исаакиевского собора виден через залив за 100 км из соседней Финляндии.

Собор, в его современном виде, это уже четвертая по счету церковь, построенная в Петербурге, в честь византийского монаха св. Исаакия Далматского.

1.Предшественники современного Исаакиевского собора

К 1706 году на Адмиралтейских верфях работало более 10 тысяч человек, но церквей, куда могли бы они ходить, не было. Чтобы решить эту проблему, Пётр I отдал приказание найти подходящее помещение для будущей церкви. Было выбрано здание большого чертёжного амбара, расположенного с западной стороны Адмиралтейства на расстоянии 15-20 м от канала (проходящего вкруг Адмиралтейства) и в 40-50 м от берега Невы.

Строительство, как первой, так и последующих Исаакиевских церквей велось за счёт казны. Первый храм был возведён на деньги, выделенные на строительство Адмиралтейства под руководством графа Ф. М. Апраксина, для возведения шпиля церкви был приглашен голландский архитектор Х. ван Болес. Первый деревянный храм, названный Исаакиевской церковью, был освящён в 1707 году. Её простота типична для первых построек Петербурга петровского периода. Это был сруб из круглых брёвен длиной до 18 м, шириной 9 м и высотой до крыши 4-4,5 м. Внешние стены были обиты горизонтальными досками шириной до 20 см. Чтобы обеспечить хороший сход снега и дождя, крыша имела угол наклона не менее 45 градусов. Её также сделали деревянной и покрыли водонепроницаемым воско-битумным составом чёрно-коричневого цвета, которым тогда смолили днища кораблей.

На башенке, оставшейся от амбара, и где раньше вывешивался флаг или флюгер, подвесили небольшие колокола, а на самом шпиле установили крест. В восточной части конька крыши бригада олонецких плотников в традиции северной русской архитектуры возвела небольшой деревянный купол. Печная труба возвышалась на расстоянии 0,5-0,7 м над коньком крыши.

В 1709 году Пётр I распорядился о проведении реставрационных работ в церкви. Это решение было обусловлено желанием улучшить вид самой церкви, а также решить ряд проблем, возникших по ходу эксплуатации (отмечалось, что в церкви постоянно сыро и холодно, что приводило к разрушению деревянных конструкций).

Рис.1. Первый Исаакиевский собор

Эта скромная церковь играла роль одной из главных в городе. Здесь 19 февраля (1 марта) 1712 года венчались Пётр I и Екатерина Алексеевна. С 1723 года, по императорскому указу, только в Исаакиевском храме могли приносить присягу моряки Балтийского флота и служащие Адмиралтейства.

Вторая Исаакиевская церковь была заложена в 1717 году примерно на том месте, где сейчас стоит Медный всадник. Был сооружён каменный храм в стиле «петровского барокко» (архитектор Г. И. Маттарнови). 6 августа 1717 года Пётр I собственноручно заложил первый камень в основание собора. После кончины Маттарнови, в 1721 году строительство возглавил Н. Ф. Гербель. Но через три года он тоже умирает, и фактически завершает строительство каменных дел мастер Яков Неупокоев .

Собор, построенный в 1727 году, в плане имел форму вытянутого прямоугольника, а по облику напоминал Петропавловский собор. Это сходство ещё более усиливалось благодаря стройной колокольне с часами-курантами, привезёнными Петром I из Амстердама вместе с часами для Петропавловского собора. И. П. Зарудным для церкви был сделан резной золочёный иконостас, подобный иконостасу в Петропавловском соборе.

Собор был построен на берегу Невы, там, где сейчас стоит Медный всадник. Место было выбрано явно неудачно, вода, размывая берег, воздействовала на фундамент, разрушая кладку. К тому же летом 1735 года удар молнии вызвал пожар в соборе, и он серьёзно пострадал. Для обследования состояния собора Сенат направил архитектора С. И. Чевакинского, который констатировал невозможность сохранения здания. Собор решили разобрать и построить новый дальше от берега.

Рис.2. Один из проектов Исаакиевского собора

Указом Сената 15 июля 1761 года руководителем строительства нового Исаакиевского собора был назначен С. И. Чевакинский. Но начало работ затянулось. В 1762 году вступает на престол Екатерина II. Она одобрила идею воссоздать Исаакиевский собор, связанный с именем Петра I. Вскоре, С. И. Чевакинский подал в отставку, и строительство поручилось архитектору А. Ринальди. В 1766 году был издан указ о начале работ на новой строительной площадке, намеченной С. И. Чевакинским. Торжественная закладка здания состоялась 8 августа 1768 года, и в память об этом событии была выбита медаль. По проекту А. Ринальди собор должен был иметь пять сложных по рисунку куполов и высокую стройную колокольню. Стены по всей поверхности облицовывались мрамором. Макет и чертежи проекта хранятся в музее Академии Художеств. Обстоятельства сложились так, что Ринальди не смог завершить начатую работу. Здание было доведено лишь до карниза, когда после смерти Екатерины II строительство прекратилось, и Ринальди уехал за границу .

Рис.3.Третий Исаакиевский собор

Спустя некоторое время, работы возобновились, но велись уже по проекту, измененному архитектором В. Бренном. Третий Исаакиевский собор был построен и освящен только в 1802 году, уже при царе Александре I. Собор опять был одноглавым, с короткой колокольней, что совсем не соответствовало облику города. Поэтому, через несколько лет возникла мысль о создании нового грандиозного сооружения, и был объявлен конкурс проектов на перестройку этого собора.

2.Современный Исаакиевский собор: архитектурное решение и оформление

Среди многих проектов нового собора, представленных Александру I, внимание императора привлек замысел Огюста-Рикарда де Монферрана, приехавшего в Петербург в 1816 году.

К возведению собора по проекту Монферрана приступили в 1818 году. Строительство продолжалось 40 лет - до 1858 года, и завершилось уже при императоре Александре II торжественным богослужением 30 мая 1856 года.

На строительство нынешнего здания Исаакиевского собора, было затрачено около 23 миллионов рублей – собор стал самым дорогостоящим сооружением того века в России.

Рис.4. Современный Исаакиевский собор (снимок 2008 года)

В процессе возведения собора, его строителям пришлось преодолеть немало сложностей. В решении труднейших задач принимали участие ведущие инженеры и зодчие той эпохи А. А. Бетанкур и К И Росси, А. А. Михайлов и В. П. Стасов.

Так, потребовалось проведение сложнейших инженерных работ по укреплению грунта и устройству фасадов собора. В каменоломнях Карелии осуществлялась добыча огромных гранитных блоков весом от 64 до 114 тонн. Доставка этих блоков к месту строительство возведение купола и установка 112 монолитных колонн, были труднейшими строительными операциями, потребовавшими от строителей множества технических нововведений.

А. Бетанкур и П. Ломоносовский разработали специальную конструкцию строительных лесов и подъемников. Их конструкция позволяла за 40-45 минут производить подъем (на высоту более 40 м) и установку колоссальных, 17-метровых, колонн весом свыше 110 тонн.

Храм стал центром общегородских празднеств, в нем проходили все главные церковные службы и крестили членов царской семьи. Исаакиевский собор занимает четвертое место в мире по величине, уступая лишь собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. Он достигает 101,5 метра в высоту при площади 4 000 квадратных метров и может вместить до 12 000 человек. Внутренний диаметр его купола - 22 метра, наружный - 25,8 метра. На портиках и вокруг барабана купола установлены 72 колонны из гранитных монолитов весом от 64 до 114 тонн. Впервые в мировой строительной практике колонны такого размера поднимались на высоту более 40 метров. При отделке собора использовался гранит, различные виды мрамора, малахит и лазурит. Особого внимания заслуживает один из крупнейших в России витражей площадью 28,5 квадратных метров. В создании росписей, мозаичного убранства и скульптурного оформления собора участвовали выдающиеся мастера, среди которых были К. Брюллов, П. Клодт, Н. Пименов. При работе над скульптурами, украшающими Исаакиевских собор, впервые в истории применялся так называемый «метод гальванопластики».

Процесс отделки Исаакиевского собора был сложным: особенно тяжело давалось золочение куполов, на отделку которых ушло 100 кг золота. Неотъемлемой частью золочения куполов собора было использование ртути, от ядовитых испарений которой погибло около 60 мастеров.

Всего, на украшение собора, было использовано 300 кг золота. Во внутренней отделке храма применялись лазурит, малахит, яшма, порфир, мраморы разнообразных оттенков. Стены и своды собора украшают мозаичные и живописные картины, выполненные К.П. Брюлловым, Ф.А. Бруни и другими прославленными художниками.

Идея о постепенной замене живописи на мозаику появилась у Монферрана, видимо, еще в то время, когда он понял, что в Исаакиевском соборе невозможно создать летом и зимой постоянные температуру и влажность - главное условие сохранности живописного убранства. Укрепился он в ней после своей поездки в Европу, когда увидел и оценил итальянские мозаики.

В 1840-х годах императорская Академия художеств рассмотрела проект создания в Санкт-Петербурге мозаичного заведения, предложенный куратором русских пенсионеров в Риме П.Н.Кривцовым и академиком Г.-Ф.Веклером. Наконец, последнее слово было за Николаем I. Путешествуя по Италии в 1846 году, император обратил внимание на мозаичные иконы в одном из римских соборов и принял решение о замене живописи Исаакиевского собора на мозаику.

Четыре русских пенсионера Академии художеств - В.Е.Раев, Е.Г.Солнцев, И.С.Шаповалов и С.Ф.Федоров отправились в Рим изучать мозаичное дело в мастерской Барбери. Их учителями стали итальянцы Р.Кокки и Л.Рубиконди, которые в 1851 году вместе с учениками переехали в Петербург. Сюда же были приглашены смальтовары братья Джустиано и Леопольдо Бонафеде.

После обучения в Италии русские мастера привезли исполненные ими мозаичные работы: икону «Св. Николай», копию пола в Отриколи и изображения голов четырех евангелистов (ныне хранятся в Государственном Эрмитаже).

В созданном при Академии художеств мозаичном заведении, было налажено производство смальты - сплава стекла с металлическими красителями. В зависимости от состава и содержания компонентов возможно получение смальты различных оттенков цвета: розового и фиолетового (при помощи соединений золота), красного и зеленого (соединения меди), синего и голубого (соединения кобальта).

Русские смальтовары добились значительных успехов. Кроме основных тонов, ими были получены так называемые смальты отражательного огня, состоящие из нескольких цветовых оттенков, переходящих из одного в другой, или имеющих пеструю окраску с прожилками. Именно благодаря новым смальтам возможности русских мозаичистов по точному воспроизведению живописных оригиналов значительно возросли.

Мозаичные работы для Исаакиевского собора начались в 1851 году и продолжались до 1917 года.

В европейском искусстве середины XIX века определился приоритет римского набора мозаики: кусочки смальты правильной геометрической формы на гипсовом грунте наносятся на твердое основание. Это было особенно удобно при изготовлении копий живописных произведений.

Не менее важным, было производство «золотой канторели», смальты для набора фона мозаичных икон. Для ее изготовления на стеклянную пластину выкладывали листки сусального золота, заливали его расплавленным прозрачным стеклом и после этого прессовали - золото прочно спаивалось со стеклом.

Набирали мозаику следующим образом: окантованную металлической рамой бетонную плиту покрывали гипсом, и на него через кальку переносили контуры живописного оригинала. По кусочкам, скалывая гипс, заменяли его смальтой, подбирая ее по контуру и цвету живописного оригинала и укрепляя на специальной мастике. Кусочки смальты плотно подгонялись друг к другу, затем мозаику переворачивали, очищали от мастики и заливали цементным раствором. Лицевая поверхность картины шлифовалась, полировалась, швы между смальтой тонировались цветным воском.

Первыми были изготовлены мозаики первого яруса главного иконостаса по оригиналам Т.А.Неффа. Интересны работы «Св.Екатерина» А.Н.Фролова, Э.Линдблата и Ф.Гартунга, а также «Св. Николай» И.С.Шаповалова, М.П.Муравьева и М.И.Щетинина.

Мозаичными копиями заменили иконы второго яруса главного иконостаса, а также «Страсти Господни» и четыре евангелиста.

Блестящий образец мозаичного копирования - икона «Тайная вечеря», выполненная в 1879 - 1887 годах И.П.Кудриным, И.А.Лаверецким, М.П.Муравьевым, И.А.Пелевиным и Н.Ю.Силивановичем. В ее композиции чувствуется влияние знаменитой фрески Леонардо да Винчи. Живописный оригинал С.А.Живаго и его мозаичная копия, несмотря на внешнее сходство со Священным Писанием, на самом деле имеет с ним мало общего. В отличие от текста Евангелия, сцена показана не в корчме, а скорее в дворцовом зале. В своем произведении, Живаго сумел передать всю гамму чувств апостолов к любимому Учителю, - от наивно-доверчивой любви до предательства. Нет в картине библейских мотивов прощания Господа с учениками, совершения таинства евхаристии. Канонический сюжет позволил художнику выразить свое отношение к поступкам людей.

«Тайная вечеря» выполнена с применением метода оптического смешения цветов. Для получения нужного оттенка кусочки смальты разных цветов подбирались так, чтобы на расстоянии их цвета сливались в нужный тон. Это особенно заметно на примере плаща Иуды: при ближайшем рассмотрении оказывается, что его белый цвет состоит из смальты самых разных оттенков - зеленоватых, желтоватых и голубоватых.

В мозаиках Исаакиевского собора прекрасно воспроизводятся и холодный блеск металла, и атласные одежды, и живое тепло человеческих рук. Чтобы передать все богатство красок живописи, мозаичисты использовали смальту более 12 000 оттенков цвета.

По технике набора мозаики иконостасов отличаются от работ более позднего времени. Так, «Апостол Петр», предназначенный для барабана купола, выполнен несколько иначе. Его поверхность не заполирована, и расположенные под разными углами кусочки смальты образуют живую неровную поверхность, создают игру света на гранях.

В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне мозаики Исаакиевского собора получили высокую оценку. Специалисты отмечали, что у русских изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе».

К числу легенд относится такое свидетельство: когда один из инженеров, возводящих Исаакиевский собор, изобрёл полезный механизм для облегчения труда строителей, он получил строжайший выговор за то, что не изобрёл такую полезную штуку раньше и тем самым ввел казну в напрасные расходы.

Другой легендой Исаакиевского собора, является то, что, Огюсту Монферрану предсказали смерть, сразу после окончания строительства.

В скульптурном декоре Исаакиевского собора есть группа святых, которые поклоном приветствуют появление Исаакия Далматского. Среди святых есть и скульптурное изображение самого Монферрана, держащего в руках модель собора.

Во время торжественного освящения собора, приближенные обратили внимание Александра II на то, что в этой скульптурной группе, все святые, встречая Исаакия Далматского, преклонили головы и только, преисполненный собственной гордыни, архитектор не сделал этого. Император ничего не сказал, однако, проходя мимо архитектора, руки ему не подал и не высказал ни слова благодарности за его творение. Монферран был всем этим так расстроен, что, не дожидаясь окончания церемонии, ушел домой – ему стало плохо - он заболел и спустя месяц, в возрасте 72 лет умер.

Более того, Александр II, отказал в, изложенной Монферраном в завещании, просьбе о погребении его в «в одном из подземных сводов» собора. Тело Монферрана было увезено вдовой во Францию.

Заключение

В ХХ веке в Исаакиевском соборе был открыт Антирелигиозный музей, а затем и само здание храма получило статус музея-памятника. Во время Второй мировой войны его золоченый купол был прекрасным ориентиром для артиллерийских обстрелов, и поэтому он был перекрашен в серый камуфляжный цвет. Благодаря этому, за годы блокады собор избежал прямых попаданий снарядов, хотя на его колоннах по сей день можно увидеть следы от попадания осколков.

Сегодня музей-памятник Исаакиевский собор - один из самых популярных в Санкт-Петербурге. Его посетители имеют возможность подняться на колоннаду барабана и с высоты 43 метров полюбоваться панорамой центра города. В 1988 году, впервые после долгого перерыва, в соборе была проведена служба, приуроченная к празднованию тысячелетия принятия христианства на Руси.

В настоящее время музей «Исаакиевский собор» представляет собой крупнейший музейный комплекс, в котором представлена широкая экспозиция.

В состав комплекса входят:

• Исаакиевский собор - памятник пер. пол. XIX в., архитектор О.Монферран;

• Сампсониевский собор - памятник пер. пол. XVIII в., архитектор неизвестен;

• храм Воскресения Христова (Спас на крови) - памятник втор. пол. XIX в., архитектор А.А.Парланд;

• ризница храма Воскресения Христова - памятник нач. XX в., архитектор А.А.Парланд.

Список использованной литературы

1. В. Серафимов, М. Фомин Описание Исаакиевского собора в СПб., составленное по официальным документам. - Л.: Общество по распространению политических и научных знаний, 1962.

2. Г. П. Бутиков, Г. А. Хвостова Исаакиевский собор. - Л.: Лениздат, 1974.