Сегодня Русский музей является частью ансамбля площади Искусств. А до 1820-х годов эта территория земли была частично застроена деревянными зданиями оранжереей Третьего Летнего сада.

Затем на этом месте решают построить Михайловский дворец. Это подарок для великого князя Михаила Павловича от старшего брата Александра I. И 26 июля 1819 года началось строительство Михайловского дворца под руководством Карла Росси. При строительстве была использована схема русского усадебного классицизма.

Главный дворцовый корпус расположен в глубине парадного дворца. Боковые флигеля поставлены симметрично по его сторонам и связаны между собой высокой чугунной оградой с тремя воротами. По оси входа во дворец расположены центральные ворота с четырехгранными пилонами, увенчанными арматурой.

Фасад главного корпуса обработан в центральной части портиком из восьми коринфских колонн, поднятых на аркаду первого этажа. Боковые крылья оформлены трехчетвертными коринфскими колоннами и великолепным скульптурным фризом, состоящим из 44 барельефов работы скульптора В.И. Демут-Малиновского. Богато отделан садовый фасад с грандиозной лоджией-колоннадой. Скульптурные детали фасадов выполнены С.С. Пименовым и В.И. Демут-Малиновским.

Интересно, что, когда закладывали фундамент Михайловского дворца в основу положили серебряную доску с памятной надписью и установили каменный ковчег с серебряными монетами.

В 1826 году строительство Михайловского дворца было завершено. «На все, про все» было затрачено 7 миллионов рублей. По тем временам, считалось, что дворец обошелся дешево.

Архитектор Карл Росси построил в саду Михайловского дворца на берегу реки Мойки небольшой парковый павильон-пристань.

Два квадратных в плане помещения связаны между собой колоннадой. В сторону сада обращен полукруглый в плане выступ, прорезанный пятью арками. Колоннада, из свободно стоящих дорических колонн, позволяет пройти на полуциркульную террасу со спуском в сад. Павильон Росси имеет изящество пропорций, строгость форм, красоту деталей. А внутри павильона сохранились росписи.

Гранитная терраса-пристань перед павильоном ограждена чугунной решеткой, отлитой по рисунку Росси на Александровском чугунном заводе.

Впоследствии берега реки Мойки вдоль Михайловского сада были тоже укреплены низкой подпорной стенкой облицованной гранитом.

По замыслу Карла Росси, Михайловский дворец всем своим видом прославляет недавнюю победу России над Наполеоном. В композиции доминирует главное здание, состоящее из двух этажей. Боковые крылья дворца непосредственно примыкают к служебным флигелям. На их фасадах огромные трехстворчатые окна второго этажа с полуциркульными завершениями. За счет этого переход выглядит плавным и постепенным. Стройный портик, увенчанный пышным фронтоном. Под сводами портика расположен изогнутый пандус для карет, которые могли подъезжать прямо к дверям дворца. Широкая гранитная лестница с двумя бронзовыми львами. Все это создает праздничный и торжественный характер Михайловскому дворцу.

А вот парковый фасад выглядит несколько иначе. Он имеет мягкие очертания. Двенадцати колонная лоджия, фронтоны боковых выступов, аркада первого этажа делает фасад исключительно нарядным.

Оба фасада украшены многофигурными группами фронтонов, а также сорок четыре горельефных панно между капителями колонн и арматурными композициями под окнами первого этажа. При всем этом фасады остаются строгими.   

Общая площадь Михайловского дворца – 24173 м², а Михайловский сад площадью – 8,7 га.

Сейчас на месте выставочного флигеля Михайловского дворца было возведено здание Этнографического музея архитектором В.Ф. Свиньиным в 1900 году. И теперь здание Этнографического музея не воспринимается, как часть ансамбля Михайловского дворца. Хотя это самостоятельное сооружение выполнено также в стиле русского классицизма. Работы над этим зданием были закончены лишь в 1911 году.

На углу Инженерной улицы и канала Грибоедова расположен двухэтажный выставочный корпус Государственного Русского музея. Предполагалось, что проектируемое здание будет служить для выставок различных художественных объединений и союзов. С 1914-1920 года над проектом этого здания работали архитекторы Л.Н. Бенуа и С.И. Овсянников. А также это здание использовали как выставочный павильон академии художеств. Корпус Бенуа имеет площадь – 10290 м². в ансамбле Михайловского дворца этот западный корпус играет скромную и подчиненную роль. Его главный фасад обработан колоннами конического ордена, он задуман и выполнен в характере русского классицизма.

Овальный в плане сквер занимает территорию в 1,55 гектара. Первоначально он имел пейзажную планировку. В 1946 году по проекту архитекторов Е.И. Катокина и В.Д. Кирхоглани произведена реконструкция сквера. Широкая дорожка пересекает его по оси здания Русского музея. В центре сквера создана площадка, на которой установлен памятник гениальному русскому поэту А.С. Пушкину, исполненный скульптором М.К. Аникушиным и архитектором В.А. Петровым. Этот памятник был открыт 19 июля 1957 года.     

Итак, немного из истории Михайловского дворца и то, как он перетрансформировался в публичный Русский музей.

Первым хозяином Михайловского дворца стал Михаил Павлович (младший сын Павла I). Он не очень любил искусство и умер в 1849 году. Затем дворец достался его жене Елене Павловне. Она была одной из самых образованных женщин того времени и увлекалась искусством. Елена Павловна зачастую устраивала в Михайловском дворце встречи писателей, художников, музыкантов и ученых. Когда Елены Павловны не стало, ее дочь Екатерина Михайловна управляла дворцом. А в конце XIX века Михайловский дворец опустел.

Мы знаем, что XIX век в Росси, это время чрезвычайно активного распространения моды на коллекционирование произведение изобразительного искусства. Идея создания публичного русского музея, в котором раздел изобразительного искусства занимал бы достойное место, возникла в просвещенных слоях общества. Поэтому Николай II 13 апреля 1895 года подписывает указ об учреждении Русского музея. Государственная казна приобрела заброшенный Михайловский дворец со всеми принадлежащими ему флигелями, службами и садом.

Три года спустя, 7 марта 1898 года, перед первыми посетителями открылись двери первого в России государственного музея национального изобразительного искусства. С 1895 года этот музей назывался – Русский музей императора Александра III. С 1917 года назывался Русский музей.

Перестраивать дворец в музей было поручено не очень хорошему архитектору В.Ф. Свиньину, чем он и занимался с 1895-1898 года.   

Изначально интерьер Михайловского дворца имел просторное и свободное пространство. Все это создавало ощущения праздничной приподнятости.

Вестибюль, который сначала невысокий, затем по мере продвижения в сторону парадной лестницы, становится гигантским. Лестничная решетка имеет ажурный рисунок. Белоснежная колоннада, лепные капители, панно, фризы – это то, что сразу бросается в глаза. Залы дворца расположены в одну линию. При этом невозможно среди них найти двух похожих комнат. Изначально интерьер Михайловского дворца выглядел так: комнаты с живописными плафонами, с лепными украшениями стен, мраморные рельефы, золоченые люстры, резная мебель, хрусталь, фарфор. А пол был оформлен в виде наборного узорчатого паркета из драгоценных пород дерева: красного, черного, фиолетового, пальмового, сахарданового и чефразового. Стены в парадных залах и гостиных были покрыты дорогими декоративными тканями. И дорогая новинка того времени – бумажные обои. Внутреннее убранство Михайловского дворца потрясало современников своим богатым убранством. «По величию наружного вида дворец сей послужил украшением Петербурга, а по изяществу вкуса внутренней отделки может считаться в числе лучших европейских дворцов».

В свое время Михайловский дворец стал триумфом новейшей архитектуры. Над отделкой дворца работали: живописцы Д.-Б. и П. Скотти, А. Виги, Б. Медичи, братья Дадоновы; столяры и паркетчики Тарасовы; мебельщик В. Бобков; обойщик И. Тимофеев и другие. Карл Росси добился полной гармонии в интерьерах Михайловского дворца. Зодчий сам создал от общей композиции до завитков орнамента на портьерах и дверных ручках.

Создание Русского музея дало возможность дальнейшему развитию русского изобразительного искусства.

Какие работы над зданием провел архитектор В.Ф. Свиньин, чтобы приспособить дворцовые помещения для экспозиций? Можно сказать, что В.Ф. Свиньин не очень хорошо справился со своей задачей. Он устранил все бесценное убранство дворца. Ковры, шторы, дорогие обивочные ткани, а также живопись россиевской эпохи были испорчены или утеряны навсегда. Почти нетронутыми остались только парадная лестница и центральная гостиная – Белый зал. На сегодняшний день этот зал ценен тем, что является подлинным интерьером высокого классицизма.

Когда все-таки дворец переделали в музей, то открыли картинную галерею с небольшим количеством скульптур. В Белом зале на стенах, затканных плюшем, развесили серебряные блюда и подносы, на которых в свое время Александру III преподносили пищу. В центре зала разместили крест и Евангелие.

Источники поступлений в формирующуюся коллекцию для нового музея были: из Эрмитажа восемьдесят картин российских живописцев; сто двадцать картин, переданных из Академии художеств; из загородных царских дворцов – двести картин; а также коллекции богатых и знаменитых меценатов. Всего получилось около четырехсот картин маслом, семидесяти акварелей, сепий, пастелей и рисунков, ста скульптур. Среди этого были подарки князя А.Б. Лобанова-Ростовского – целая серия портретов XVIII века. Особый интерес в этой коллекции представляли портреты государственных деятелей (сегодня можно увидеть в Русском музее в залах 5-10, 12 – искусство XVIII века). Княгиня М.К. Тенишева преподнесла в дар музею коллекцию графики. Весомый вклад был сделан из личной коллекции Александра III из Царскосельского Александровского дворца.

Нелегким для музея был период первоначального накопления. Так как выделяющиеся на приобретения денежные суммы были явно недостаточны для того, чтобы музей мог конкурировать с частными собирателями. И все же за первое десятилетие существования собрание возросло почти вдвое. Журналисты писали про музей так: «Широко, разнообразно и мощно проявление русского таланта, и мы можем гордиться нашим музеем, где он так блистательно представлен».

Немало великолепных произведений было принесено в дар музею. Такие работы, как «Бурлаки» Репина, «Переход Суворова через Альпы» и «Степан Разин» Сурикова. Например, В. Аргутинский-Долгорукий, П. и В. Брюлловы – те, кто помогли пополниться Русскому музею. Долго добивались и наконец получили в дар серию портретов выпускниц Смольного института «Смолянок» Левицкого, написанных в конце XVIII века.

Лишь в начале XX века в залах музея (которые были заполнены картинами, скульптурами, памятниками истории и культуры) появились первые экскурсоводы для рабочих, чтобы облегчить им изучение языка искусств. С марта 1939 года в Русском музее были введены ежедневные записи наблюдений за изменениями воздушного режима, были введены строжайшие правила обращения с произведениями искусства. В начале XX века предполагалось четыре отдела: художественный, художественно-промышленный, этнографический и отдел коллекции памяти Александра III. Но сегодня существует пять отделов. Это: древнерусское искусство, искусство XVIII века, искусство I-й половины XIX века, искусство II-й половины XIX века и искусство конца XIX века – XX века.

Известно, что в 1914 году после приобретения музеем у известного историка и коллекционера Н. Лихачева знаменитой коллекции русских и греческих икон, позволило создать крупнейший на тот момент государственный отдел христианских древностей. При этом сегодня, нужно не забывать, что все иконы все равно изначально писались для духовного предназначения. Сама церковь понимает необходимость спасти и сохранить шедевры в условиях стен музея. И к концу XIX века храм и красный угол окончательно перестают быть единственным достойным местом для произведения древнерусской живописи. На протяжении столетий традиция скрывала имена мастеров, считавших нескромным и суетным обозначать себя на священном и отстраненном образе. Но некоторые имена мы все-таки узнали. Сначала редкие – великие: Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный, Дионисий, а затем и техники росписи икон. Непосвященному зрителю при первом взгляде на иконную живопись в глаза сразу бросается то, что фигуры изображенных разномасштабны, наблюдается некая плоскотность, отсутствие объема. На иконах изображены бесплотные, далекие от реальности герои. Мастера в своих иконах часто изображают в одной композиции события, происходящие в разное время. Отсутствие перспективы, из-за того, что художник смотрит на изображаемый мир не с одной стороны, а с нескольких и видит вещи с разных сторон. При этом иконы наполнены жизненными деталями. Русская средневековая икона имеет высокую духовность, пронизана идеями человеколюбия, милосердия, доброты, справедливости. Древняя Русь славилась талантливыми мастерами иконописи. Многие иконы посвящены реальным событиям и известным деятелям русской истории. Например, в коллекции Русского музея есть иконы с изображениями Александра Невского, Дмитрия Донского, Сергея Радонежского. Но эти экспонаты нельзя назвать портретами. Так как иконописец в первую очередь пытался передать духовную красоту, а не внешнее сходство.

Можно проследить, как от столетия к столетию все более явственно проявляется национальное своеобразие, заметное в изменяющихся чертах лица (лика); в излюбленном колорите, нередко определяемом местным набором органических, минеральных красителей; в композиционных, ритмических, орнаментальных особенностях различных художественных школ – новгородской, псковской, тверской, московской, владимиро-суздальской, в иконах Строгановских мастеров.

В собрании музея наиболее полно представлены иконы северных и северо-западных земель России. Например, одно из самых ранних сохранившихся изображений Богоматери – «Богоматерь Умиление» первой половины XIII века.

В Русском музее можно увидеть хорошие образцы житийных икон. Эти иконы, как правило, посвящены одному событию, и рассказывают о нескольких главных подвигах и испытаниях, выпавших на долю каждого святого. Это похоже на биографический роман в иллюстрациях. Крупное изображение героя помещалось в центре доски по всем четырем полям располагались маленькие прямоугольные композиции – «клейма».

В XVI веке были распространены достоверные изображения сюжетов на маленьких досках. Это выглядит так, у маленькой доски нижняя часть заполнена изображениями растений и животных (похожих на настоящих).

Глубокое представление о творчестве Андрея Рублева дает Русский музей. Рублев родился в 60-х или 70- годах XIV века и умер в 1430 году. В своих работах он придерживался христианских канонов. И все же в работах Андрея Рублева чувствуется глубокий психологизм. Его герои живут в гармонии со своей душой и обладают глубокой человечностью, при этом миролюбивы и кротки. Это что-то в роде морально-этического идеала русских людей в период образования единого Московского государства. Рублев любил прозрачные светлые тона, чувствовал красоту линий и силуэта. Например, его икона апостола Павла в Русском музее.

Также можно в музее посмотреть работы Дионисия (1440-1503 гг.). проблема лишь в том, что он зачастую выполнял заказы вместе с учениками. Особые стилистические черты Дионисия, можно рассмотреть в иконах из церкви Рождества богородицы Феранонтова монастыря в Русском музее. Там же есть иконостас, расписанный Дионисием.

В русском музее есть интересные произведения Симона Федоровича Ушакова (1626-1686 гг.). Это талантливый художник, реформатор в иконописном искусстве. Его работы «Спас Нерукотворный», «Троица», «Богоматерь Владимирская». В этих работах хорошо чувствуется новаторство Ушакова. Например, их лица имеют объем и можно усмотреть черты славянского типа, образы написаны рельефно и ярко.

Список использованной литературы

1. Бартенев И.А. Ретроспективная выставка: каталог / И.А. Бартенев. – М.: Изобразительное искусство, 1985. – 599 с.
2. Грабарь И.В. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках / И.В. Грабарь, И.В. Петров, рис. А.К. Тимошевский. – СПб.: Лениздат, 1994. – 381 с.
3. Евсеева Л. История иконописи: истоки, традиции, современность VI-XX века / Л. Евсеева, М. Красимин. – М.: АРТ-БМБ, 2002. – 287 с.
4. Кузнецова А.Н. Живопись / А.Н. Кузнецова. – М.: Астрель, 2000. – 61 с.
5. Овсянников Ю.М. Великие зодчие Санкт-Петербурга / Л.В. Грудинская. – СПб.: Искусство, 1996. – 588 с.
6. Петров А.Н. Памятники архитектуры / А.Н. Петров, Е.А. Борисова, Е.А. Науменко; Под ред. Г.Н. Булакова. – 4-е изд. – Л.: Стройиздат, 1975. – 576 с.
7. Петров Г.Ф. Идем по Русскому музею: Исторический очерк / Г.Ф. Петров. – Л.: Лениздат, 1982. – 192 с.