Введение

Актуальность темы исследования состоит в том, что в культуре и искусстве Санкт-Петербурга, задуманного изначально как полностью европейский город, важную роль играла декоративная скульптура. В ряду общепризнанных шедевров мирового градостроительства искусства Санкт-Петербург занимает одно из достойнейших мест как город неповторимой красоты.

С начала XVIII века в странах Западной Европы (главным образом в Италии) закупались статуи для украшения садов и парков (в том числе Летнего сада), но вскоре началось изготовление статуй в России как иностранными, так и русскими мастерами. Важную роль декоративная скульптура стала играть с середины XVIII века в оформлении фасадов и интерьеров дворцов. Декоративные рельефы, выполненные в формах позднего европейского барокко, украсили Летний дворец Петра I, для Большого каскада Петергофа была создана декоративная скульптура под руководством Б.К.Растрелли. Начальные успехи станковой, в том числе портретной скульптуры, также связано с именем Растрелли, творчество которого как бы предвосхитило блестящий расцвет петербургской классицистической скульптуры второй половины XVIII века, воплотившей в лирическом и героико-драматическом сюжетах преставление о гармонически прекрасном человеке (работы И.П.Прокофьева, М.И.Козловского и др.), глубину и благородство человеческого чувства (надгробия Ф.Г.Гордеева, И.П. Мартоса), сложность и многообразность характеров (портретные бюсты Ф.И.Шубина). Важное место в городских ансамблях Петербурга заняла монументальная скульптура, проникнутая возвышенным героическим содержанием (памятники: Петру I, открыт в 1782 году, скульптор Э.М.Фальконе; А.В.Суворову, 1801 год, скульптор Козловский). Первая четверть XIX века - время расцвета декоративно-монументальной скульптуры. Рельефы и статуарные композиции нашли широкое применение в архитектуре, усиливая триумфальное звучание сооружений (работы Ф.Ф. Щедрина, С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского, Б.И. Орловского). Со второй четверти XIX века декоративно-монументальная скульптура начала приходить в упадок, хотя в этот период созданы выдающиеся, во многом определившие облик Петербурга - конные группы П.К. Клодта на Аничковом мосту, атланты Нового Эрмитажа (А.И. Теребенёв), памятники М.И.Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли (Б.И. Орловский). В станковой скульптуре первой половине XIX века развивались два основных направления: гражданственно-героическая («Русский Сцевола» Демут-Малиновского) и интимно-лирическая (работы Козловского, Пименова, И.П.Витали).

По существу, вся центральная часть города, с которой и начиналась его застройка, представляет собой уникальный культурно-исторический комплекс, характеризующий развитие архитектурно-художественных идей и стилей мирового зодчества на русской почве на протяжении XVIII в. Однако, несмотря на очевидное влияние на градостроительное искусство Санкт-Петербурга со стороны зарубежного, прежде всего европейского, зодчества, петербургская архитектура не копирует механически иноземные стили, но вносит в них нечто свое, исконно русское. Архитектура Петербурга формировалась применительно к водным пространствам, плавным линиям Невы и каналов небесным просторам, тучам, туманам, инею.

На протяжении трехвекового развития архитектурно-декоративного облика Петербурга зодчие, скульпторы и живописцы широко использовали весь арсенал наиболее выразительных художественных средств, доводя уровень их совершенства до степени истинных произведений искусства.

В России в XVII - XVIII вв. особенно охотно применялись серии из нескольких статуй, составляющих композиционную и смысловую общность. Вообще для паркового искусства XVIII в. свойственно стремление к иллюзорному расширению границ пространства. Это достигалось искусной расстановкой садовых скульптур.

Первоклассная техника, умелая свободная компоновка как наследство блестящей эпохи барокко объясняют высокий уровень мастерства в решении задач при создании декоративной скульптуры XVIII в.

Для искусства позднего барокко и особенно рококо характерно стремление выполнять действительно монументальные задачи легко и свободно. По традиции используются античные сюжеты, выбираются персонажи древних мифов, но тематика эта уже не соответствует художественному образу статуй.

За три века Санкт-Петербург обогатился огромным количеством произведений монументальности и декоративной скульптуры. Она придает неповторимость многим жилым и общественным зданиям, улицам и площадям, набережным, садам и паркам. Монументально-декоративная скульптура - искусство, наиболее доступное массовому зрителю.

Цель работы – характеристика мифологических мотивов в декоративной скульптуре Санкт-Петербурга. В соответствии с поставленной целью задачи работы предполагают:

1.классификацию мифологических мотивов по первоисточнику мифологии и характеру исполнения;

2.обзор основных произведений декоративной скульптуры Санкт-Петербурга на мифологическую тему;

3.анализ роли и значения мифологической декоративной скульптуры в культуре и искусстве Санкт-Петербурга;

Глава I. Античные мотивы в декоративной скульптуре

1.1.Античные мотивы в связи с основанием Санкт-Петербурга

Античная мифология родилась в Древней Греции на рубеже I и II тысячелетий до новой эры. Из поколения в поколение передавались народные сказания, складывались красочные легенды о богах и героях античного мира. Создатели древних мифов представляли богов подобными людям, наделяли их человеческими чертами. Персонажи мифов были добрыми и злыми, мужественными и трусливыми, благородными и коварными. Они любили, ненавидели, совершали подвиги и злодеяния.

Римская мифология заимствовала у греческой почти всех богов и героев. Греческие Зевс, Гера, Посейдон, Аид, Афина, Гермес приняли у римлян облики Юпитера, Юноны, Нептуна, Плутона, Минервы, Меркурия. Италийские мастера иногда привносили что-то новое во внешний вид персонажей. Так, например, Марс, бог войны у римлян-завоевателей, стал более суров и грозен, чем греческий Арес.

Древнегреческие изваяния античных богов и героев почти не сохранились. Но благодаря более поздним римским копиям нам сегодня известно, как выглядели мифические персонажи Древней Эллады.

Многие скульптуры, стоящие под открытым небом в городе на Неве, были привезены из Италии. Особенно много их в Летнем саду, первом саду Петербурга.

Интерес к античности в России проявился уже в первые десятилетия существования города. Этот интерес был заимствован у европейских стран, в которых побывал Петр I. Он желал видеть свой Летний сад похожим на регулярные европейские сады, украшенные скульптурой на темы античной мифологии.

 Даже в самом названии города есть отголосок античного Рима, ведь город на Неве получил имя апостола Петра, небесного покровителя Рима. Простором площадей, очертаниями соборов и храмоподобных зданий в центре города Петербург стал близок вечному городу. Не случайно его называли иногда северным Римом. И в главной скульптуре города - Медном всаднике - нашли отражение черты античности. Это и легкий античный плащ Петра, и лавровый венок героя (он украсил и первый конный монумент императора, стоящий ныне у Михайловского замка).

В первом саду города скульптура должна была не только украшать ровные ряды зеленых аллей, но и прославлять ратные подвиги России в Северной войне со Швецией, строительство града Петра, создание Военно-морского флота. Вот почему среди мифологических и отчасти исторических персонажей в Летнем саду немало аллегорический фигур (Архитектура, Навигация, Слава и другие).

Декоративная скульптура Летнего сада существует в неразрывном единстве с природным окружением и Летним дворцом Петра, придавая своеобразный облик всему садово-парковому ансамблю.

После Петра I интерес к античности угас, возродившись вновь спустя несколько десятилетий. В конце XVIII века на смену пышному барокко (в этом стиле великий Растрелли построил Зимний и Строгановский дворцы) приходит классицизм. Поднимаются здания, своими строгими и стройными формами напоминающие античные храмы. И подобно тому, как это было когда-то в Древней Греции, а позже в Риме, сооружения эти украшаются скульптурой на сюжеты античных мифов. Изваяния в камне не только оттеняют живой пластикой своих тел классические фасады с их стройными рядами колонн. Они выходят за плоскости стен, поднимаются во весь рост на аттики и фронтоны. Боги и герои античного мира становятся своего рода покровителями архитектурных сооружений. Так, бог подземного царства Аид (Плутон) и Геракл (Геркулес) встали у широких ступеней Горного института. Братья Диоскуры, укротители дикий коней, появились у входа в Конногвардейский манеж. Бог морей Посейдон (Нептун) вознесся в своей колеснице на аттик здания Биржи, стоящего в центре Стрелки Васильевского острова. [1]

1.2.Античные мотивы конца XIX - начала XX вв.

В конце XIX и начале XX столетий античные мифологические персонажи появляются и на многих зданиях, построенных в стиле модерн. Знаменитая торговая фирма купцов Елисеевых на фасаде своего магазина на Невском проспекте (д. № 56) пожелала видеть скульптуры Гермеса и аллегорические фигуры Судостроения и Просвещения. Интересно, что среди богов и героев Петербурга не оказалось самого главного античного бога - Зевса (Юпитера). Но многие его дети несут службу у «вверенных» им зданий.

Петропавловская крепость - начало города. Иоанновский мост ведет к Петровским воротам крепости. В нишах ворот по обе стороны от арки стоят две скульптуры. Это Афина Полиада (Городская) и Афина Паллада (Воительница). Здесь они с 1714 года, когда существовавшие прежде деревянные ворота были заменены каменными. Сооружены новые ворота были по проекту Доменико Трезини.

Скульптуры Афины, богини мудрости и справедливой войны, в двух ее обличьях, выполнены также по рисункам Доменико Трезини.

Афина считалась покровительницей многих городских ремесел, защитницей мирной жизни. Она научила мужчин строить корабли и колесницы, усмирять диких коней и быков, а женщин - ткать и прясть. Она покровительствовала художникам. В этом облике и представлена Афина Полиада слева (если стоять лицом к воротам со стороны Иоанновского моста). Она в длинном свободном одеянии, повернув голову, всматривается в круглое зеркальце, которое держит в руке. Для чего ей это зеркальце? Нет, не для того, чтобы рассматривать свое лицо, а, скорее всего, для того, чтобы видеть корабли нецриятеля, если они будут подплывать к крепости. Ведь зеркальце ее направлено в сторону Невы. В другой руке Полиада держит змею, знак мудрости.

На боевом шлеме другой Афины - Паллады - примостилась ящерица, напоминающая тритона. Это саламандра, обитающая у водоемов. По преданию, саламандра весьма живуча, она ни в огне не горит, ни в воде не тонет. Афина-воительница предстает во всем своем боевом облачении. Такой она вышла прямо из головы Зевса, которую по его просьбе расколол своим молотом бог-кузнец Гефест. Однако, если внимательно присмотреться, то в боевом облачении Афины есть некоторое отличие от традиционных ее изображений. В задачу Трезини не входило слепое копирование античных образцов. Он решил одеть воительницу в кольчугу, а вместо совы или сфинкса, часто сопровождающих богиню мудрости, нашел ей другую спутницу - саламандру.

На главной аллее Летнего сада за скульптурой Афины, сжимающей в руке копье, стоит титан Кронос (Крон). Он держит завернутого в пеленки младенца, одного из своих детей. Кронос - отец Зевса, Геры, Посейдона, Аида и Деметры - получил предсказание, что будет свергнут с небес одним из сыновей. Поэтому коварный Кронос стал пожирать своих детей. Этой участи избежал только Зевс. По сходству звучания имени титана Кроноса и греческого слова «хронос» (время) его считали богом времени.

На той же главной аллее есть площадка, названная «круговоротом суток». Здесь выстроились по кругу друг за другом скульптуры: богиня утренней зари Аврора, аллегории Полдня, Заката и Ночи.

Неподалеку от Лебяжьей канавки и великолепной невской ограды Летнего сада стоит бюст двуликого Януса. Этот италийский бог был весьма почитаем в Древнем Риме. Он открывал и закрывал небесные врата для того, чтобы на землю пришли небесный свет, а затем ночь, и изображался с двумя ликами: молодым и старым. Двуликий Янус считался богом света и времени.

Помимо Петергофа, где среди водной феерии царствует Нептун и где есть несколько скульптур, изображающих этого бога, его можно увидеть и в самом Петербурге.

Основатель города на Неве с особым почтением относился к Нептуну. Всю жизнь Петр считал себя моряком и корабелом. Почти четверть века сражался он за выход России к Балтийскому морю, и не случайно на горельефе, украшающем аттик центральной башни Адмиралтейства, Петру Великому вручает свой трезубец сам бог морей.

На Стрелке Васильевского острова в первые десятилетия XVIII века был расположен главный торговый порт города. В 1816 году строго по оси Стрелки поднимается здание Биржи. С аттика здания Биржи по замыслу архитектора Тома де Томона навстречу пристающим к берегу кораблям протягивает руку Нептун. В другой руке он держит трезубец, символ своей власти. Бог морей выплывает из морской пучины в колеснице, в которую запряжены морские кони. По обе стороны от колесницы возлежат две аллегорические фигуры, символизирующие две реки (возможно, это Большая и Малая Нева, разделенные Стрелкой).

Со Стрелки Васильевского острова хорошо виден Зимний дворец. Вдоль парапета его кровли встали в ряд фигуры в рыцарских и античных одеждах, вазы и доспехи. На фронтоне главного подъезда возлежит самый старый петербургский Посейдон с трезубцем в руке. Он появился здесь в 1762 году.[2]

Еще один Нептун (правда, без трезубца, зато с веслом) стоит на кровле здания Пушкинского дома (бывшей морской таможни), рядом с ним быстроногий бог торговли Гермес (Меркурий).

Из скульптур Летнего сада самая старая - скульптурная группа «Амур и Психея», привезенная, как и многие другие, из Италии. Выполнена она неизвестным итальянским скульптором XVII века. Амур (греческий Эрот) - бог любви у римлян, Психея - олицетворение человеческой души. Амур, женившись на Психее, прилетал к своей юной супруге по ночам, потому что боги запретили ей смотреть на своего возлюбленного. Однако она нарушила запрет и взглянула ночью на спящего Амура, осветив его лицо зажженным светильником. Бог любви вздрогнул от горячей капли масла, упавшей на него, и улетел.

Эту сцену из мифологической истории и запечатлел итальянский мастер. Скульптурная композиция «Амур и Психея» была привезена в Петербург в первой четверти XVIII века и установлена у Лебяжьей канавки.

Нике (Ника) - богиня и олицетворение победы. По-гречески Нике - победа (у древних римлян богиней победы считается Виктория). Нике часто сопровождает верховного бога Зевса и его дочь Афину. На скульптуре Афины, созданной для Парфенона великим древнегреческим ваятелем Фидием, Нике стоит на ладони богини Афины. В Эрмитаже есть копия античной скульптуры Зевса, держащего в руке маленькую крылатую Нике.

Самая первая в Петербурге Нике появилась в Летнем саду в начале XVIII века. Возле Летнего дворца находится скульптурная композиция «Мир и Изобилие» («Ништадтский мир»). Она посвящена победе России над Швецией в длительной Северной войне. Крылатая Нике с пальмовой ветвью в руке склонилась над аллегорической фигурой России с опущенным факелом. В другой руке Россия держит рог изобилия. Она попирает ногой трофейное оружие и льва (он изображался на шведском гербе). Триумфальная колесница с шестеркой коней и богиней Нике установлена на арке Главного штаба в 1828 году в честь победы России над Наполеоном. Арка была сооружена по проекту Карла Росси, а колесницу Нике создавали скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Богиня победы стоит с полководческим жезлом в одной руке и лавровым венком в другой. Воины-копьеносцы сдерживают разгоряченных коней.

Спустя пять лет были построены триумфальные каменные Нарвские ворота. Над ними поднялась еще одна колесница Нике. Богиня держит пальмовую ветвь и венок, предназначенные победителям. У ног Нике в бессильной злобе извивается змея - символ коварства и злобы. Кони изготовлены по моделям П. К. Клодта, а колесница - С. С. Пименова.

Последние петербургские Нике в 1845 году украсили две колонны Славы, стоящие в начале Конногвардейского бульвара рядом с Конногвардейским манежем. Двух изящных бронзовых Нике, отлитых в бронзе по модели X. Рауха, привезли в Петербург из Германии.

Иногда за богиню победы Нике принимают фигуру гения Славы. Он тоже с крыльями и тоже держит в руке или венок, или пальмовую ветвь, а иногда и знамя. Гении Славы часто сопровождают богов: Зевса, Афину, Ареса. Их, как правило, бывает несколько. Гении Славы украшают триумфальные арки и ворота. Они стоят с копьями у колесницы над Нарвскими воротами, они парят с венками в руке на стене арки Главного штаба, они скрестили знамена на арке главной башни Адмиралтейства.

Гермес (Меркурий), сын Зевса (Юпитера) и нимфы Майи, был не только богом торговли, но и вестником олимпийских богов. В первую очередь, конечно, он выполнял поручения своего отца Зевса. Волшебным жезлом-кадуцеем с двумя переплетенными змейками Меркурий мог усыпить и разбудить человека. Он быстро перелетал из одного места в другое в своих крылатых сандалиях[3].

Меркурий был эмблемой торгово-промышленных предприятий, магазинов и банков, торговых и финансовых фирм. Фигурка бегущего бога торговли с поднятым в руке кадуцеем облетела весь мир.

Не будет преувеличением сказать, что среди других каменных и бронзовых богов Петербурга, стоящих под открытым небом, Гермес-Меркурий занимает одно из первых мест. Его чаще других персонажей античных мифов можно заметить в городе.

Скульптуру Меркурия можно увидеть на ротонде входных ворот старейшей петербургской фабрики бумагопрядильной мануфактуры на Обводном канале.

Главный финансовый центр Петербурга возник во второй половине XIX века в районе Невского проспекта и Большой Морской улицы. Здесь появляются банки, страховые общества, крупные торговые фирмы и магазины. До 1917 года на главной магистрали города насчитывалось 28 банков, 10 банкирских домов и более сотни магазинов. Один из крупнейших в России банков находился в доме № 62 на Невском. Этот Русско-азиатский банк имел многочисленные филиалы в других городах России. Не случайно высокий фронтон этого здания с конца XIX века украшает голова бога торговли. Крылышки украшают шапочку Меркурия. На его шее переплелись две змеи - символ мудрости. Интересно, что в этом же доме № 62 на Невском проспекте сегодня тоже находится банк. Самый красивый петербургский Меркурий стоит у фасада дома № 56 на Невском проспекте. В этом пышном здании, где сегодня находится Центральный гастроном, в начале XX столетия размещался знаменитый магазин купцов Елисеевых. Продовольственные товары купцов Елисеевых отправлялись в разные города России и в другие страны. Этим купцам воистину покровительствовал Меркурий. И они решили украсить его фигурой главный фасад магазина, справа от широкого витража. Рядом - год постройки торгового предприятия - 1903. Меркурий стоит подбоченясь, у ног его якорь и фрукты. Левая нога на тюке, который старательно перевязывает малыш. Скорее всего, это ученик Меркурия. По другую сторону от витража фигура мастерового в рабочем фартуке. Он держит в руке модель судна. Это аллегория Судостроения, ведь купцы Елисеевы имели собственный небольшой торговый флот, который бороздил моря, переправляя их товары в другие страны.

Здание Горного института было построено в 1808 году по проекту зодчего А. Н. Воронихина. Двенадцать дорических колонн поддерживают фронтон, широкие ступени спускаются к Неве. На боковых фризах - скульптурные рельефы. Один из них рассказывает о приходе Афродиты к богу кузнечного мастерства Гефесту за доспехами для Марса. На другом рельефе - Аполлон, пришедший за колесницей, которую он заказал в кузнице Гефеста. Этот бог не случайно связан с Горным институтом, ведь его кузница-мастерская находилась глубоко под землей. Главным скульптурным украшением здания служат две композиции, выполненные из пудостского камня. Одна из них, слева, если стоять лицом к институту, повествует о похищении Аидом (Плутоном) Персефоны (Прозерпины). Могучий Плутон, бог подземного царства, обхватил дочь богини плодородия и земледелия Деметры (Цереры) и уносит ее в свои мрачные чертоги. Узнав об этом, Церера отказалась дарить людям урожай. И тогда верховный бог разрешил Прозерпине часть года проводить на земле вместе с матерью, а остальное время - с супругом. Вот почему летом, когда Прозерпина живет у Цереры, земля радует людей изобилием плодов, а когда она спускается в подземное царство Аида, наступает зима и все на поверхности замирает до следующей весны, до возвращения Прозерпины[4].

Вторая композиция - «Геракл, удушающий Антея» - рассказывает об одном из подвигов сына Зевса Геракла. На его пути к золотым яблокам из садов Гесперид встал великан, властитель Ливии Антей, с которым Гераклу пришлось вступить в схватку. Антей, сын Посейдона и Геи (Земли), получал силы от матери-Земли. Не сразу Геракл разгадал тайну Антея. А когда разгадал, оторвал великана от земли, а затем задушил его в своих могучих объятиях.

Страж подземного царства Цербер у ног Плутона напоминает еще об одном подвиге Геракла. Выполняя волю царя Эврисфея, герой связал страшного трехголового пса и притащил его трусливому правителю. Однако пес был не нужен Эврисфею, и он повелел, чтобы Геракл вернул его Плутону.

Рельефы на боковых фризах и первую композицию выполнили каменотесы Самсона Суханова по модели скульптора В. И. Демут-Малиновского. Вторая скульптурная группа («Геракл, удушающий Антея») изготовлена той же артелью каменотесов по модели С. С. Пименова.

Сына Зевса Геракла можно увидеть между колонн на фасаде здания Академии художеств, построенного в 1788 году. Неподалеку от него на том же фасаде богиня цветов и юности Флора. Она держит в руке венок.

Во второй половине XIX века Геракл появился в Александровском саду, неподалеку от Конногвардейского манежа.

В соседстве с италийской богиней Флорой можно встретить еще одного Геракла у Михайловского замка. Здесь эти фигуры находятся с начала XIX века.

В декоративном искусстве можно также встретить изображение Аполлона. Особенно замечательно его изображение на аттике Александринского театра. Аполлон был покровителем различных видов искусств, предводителем девяти муз. Покровительствовал этот бог и театральному искусству. В одной руке Аполлон держит кифару - струнный инструмент, подобный его предшественнице лире, в другой - лавровый венок. Таким венком венчали победителей не только воинских сражений, но и состязаний на сцене. Две музы - Терпсихора и Мельпомена - стоят в полуциркульных нишах главного фасада театра. Муза трагедии Мельпомена держит в руке трагическую маску. Муза танца Терпсихора играет на кифаре.

Квадригу Аполлона отливали по модели петербургского скульптора С. С. Пименова. Она установлена на аттике театра в 1832 году.

Марс - бог войны у древних римлян - был одним из самых почитаемых богов. Для Римской империи, захватывающей соседние государства, этот бог, конечно, имел большое значение. Бывшие казармы Кавалергардского полка на Шпалерной улице, д. № 41/43, построены в 1800-х годах по проекту архитектора Л. Руска. Слева от восьмиколонного портика стоит Марс. Он подбоченился, правой рукой оперся на рукоять огромного меча, его шлем с гребнем подобен тому, что носили римские легионеры. Справа от портика, с копьем,- супруга Марса, богиня кровавой войны Беллона. На щите Беллоны кривится маска Горгоны, символа смерти.

В облике Марса запечатлён также великий русский полководец Суворов. В Древнем Риме на левом берегу Тибра находилось Марсово поле, где проходили воинские смотры. Название свое оно получило от бога войны Марса. В Петербурге в начале XIX века Царицын луг был приспособлен для парадов и воинских смотров. Его также стали называть Марсовым полем.

В 1801 году у Марсова поля был воздвигнут памятник А. В. Суворову работы скульптора М. И. Козловского. Великий полководец изображен в облике средневекового рыцаря, не имеющего внешнего сходства с Суворовым. Аллегорический образ Суворова воспринимается многими как скульптура бога Марса. Этому способствует и то обстоятельство, что полководца еще при жизни называли богом войны.

Самое большое число фигур мифологического и аллегорического плана на главной башне Адмиралтейства. Здесь наверху под часами выстроились в замкнутом каре фигуры. Среди них богиня Изида, изобретательница паруса и покровительница моряков; аллегории Весны, Лета, Огня; восточного, западного, южного и северного ветров; Воды, Земли и Осени.

На нижнем ярусе той же башни восседают по углам Ахилл, Аякс, Пирр, Александр Македонский. Он еще при жизни был причислен к сонму богов.

Эти изваяния были созданы в 1815-1823 годах скульпторами С. С. Пименовым и Ф. Ф. Щедриным.[5]

Стройные красивые девушки в свободной, ниспадающей волнами одежде подняли над собой шар и, кажется, кружатся в медленном, плавном танце. Это морские нимфы, несущие над головой небесную сферу. В каждой из двух скульптурных групп - три морские нимфы. В античной мифологии существовали речные, морские, лесные и другие нимфы - божества природы. В свите бога морей Нептуна и его супруги Амфитриты были морские нимфы - нереиды. По своему происхождению Амфитрита была тоже нереидой. Ее можно увидеть рядом с Нептуном на фронтоне западного портика Адмиралтейства, она награждает моряков за военные подвиги. Среди морских нимф наиболее известны три: Амфитрита, Фетида (мать Ахилла) и Галатея - олицетворение спокойной морской глади.

Вход в здание Конногвардейского манежа охраняют Диоскуры. Здание Конногвардейского манежа было построено архитектором Дж. Кваренги в 1807 году к 100-летию Конного лейб-гвардии полка. Манеж (экзерциргауз) предназначался для тренировок в верховой езде и выездки лошадей. В первые годы существования манежа у восьмиколонного портика стояли не Диоскуры, а два кентавра. С 1817 года их сменили мифологические братья-близнецы Полидевк и Кастор, прозванные Диоскурами. Они умели укрощать диких коней. Полидевк к тому же был и превосходным кулачным бойцом. Братья родились похожими друг на друга и лицом, и мужественным характером. Их матерью была красавица Леда, жена царя Спарты Тиндарея, а сестрой - прекрасная Елена, из-за которой вспыхнула Троянская война. Диоскуров исполнил в мраморе известный итальянский скульптор Паоло Трискорни в 1810 году. По заказу Дж. Кваренги он выполнил уменьшенные копии античных Диоскуров, стоявших у входа в Квиринальский дворец в Риме.

Из числа мифологических персонажей следует упомянуть Гигиею, олицетворение здоровья. Прелестная полуобнаженная девушка держит чашу с водой, к которой подползает по ее руке змея. Другая змея обвила вторую руку чуть повыше локтя. Девушка сидит на камне посреди большой чаши. Когда-то из малой чаши била высокая струя воды. Скульптуру эту называют богиней Гигиеей (в переводе с греческого - здоровье). Она была дочерью бога здоровья Асклепия (Эскулапа), унаследовала от своего отца искусство врачевания. Фонтан «Гигиея» был создан скульптором Д. Йенсеном в 1871 году. Этот год значится на бронзовом камне, на котором сидит богиня. Раньше фонтан находился в маленьком скверике на углу Большого Сампсониевского проспекта и Боткинской улицы. С сентября 1995 года Гигиея заняла более почетное место - у входа в здание управления Военно-медицинской академии на улице Лебедева, д. № 6, неподалеку от Финляндского вокзала.

Самое большое собрание античных богов - Кухонный корпус Елагина дворца построен, как и сам дворец, Карлом Росси в 1822 году. Этот корпус с портиком, шестью колоннами и полукружьем стен выглядит маленьким, изящным античным храмом. Росси, высоко ценя искусство античных мастеров, возвел строение таким красивым и нарядным, что издали трудно догадаться о его предназначении. По праву это сооружение можно назвать скульптурным ареопагом богов и героев античного мира. В нишах полукруглой стены стоят рядом: Аполлон, Артемида, Гермес, Латона, Адонис, Весталка, Деметра, Психея, Афина, Мелеагр, Флора, Дионис, Гера, Веста. Конечно, здесь не весь олимпийский совет богов. Однако во всем Петербурге не найдешь другого места, где бы находилось рядом такое число персонажей античных мифов.

Отчего же именно эти боги украшают творение Росси? И богиня охоты Артемида, и бог торговли Гермес, и богиня цветов Флора (с ее именем связывают весь растительный мир), и бог виноделия Дионис (он же Вакх и Бахус) имели непосредственное отношение к приготовлению пищи. Что же касается Весты, то она всегда охраняла домашний очаг. Деметра даровала людям плоды земледелия. Аполлон - бог солнечного света, без которого не может созреть ни один плод. Адонис и Мелеагр принимали участие в охоте на дикого вепря и тем самым заслужили право украшать Кухонный корпус. Священный союз Зевса с Герой представлялся грекам союзом солнца и дождя, оплодотворявших землю. Афина была покровительницей многих ремесел, в том числе и поварского, Психея олицетворяла человеческую душу, а без души и человеческого тепла невозможно приготовление настоящего блюда[6].

Все скульптуры высечены из пудостского камня по моделям С. С. Пименова. К сожалению, непрочный пудостский камень плохо сохранился со времени создания Кухонного корпуса.

Самой недавней по времени создания является установленная у кинотеатра «Прометей» на проспекте Просвещения в 1981 году скульптура Прометея. Титан изображен с факелом в руке. Он летит к людям, а рядом орел, посланный Зевсом покарать Прометея. Прометей по-гречески означает «провидец». Он был сыном титана Япета (Иапета), низвергнутого Зевсом в мрачную бездну Тартар в наказание за борьбу титанов с олимпийцами. После победы олимпийцев Прометей решил стать богоборцем и защитником людей. И когда Зевс лишил людей огня, Прометей похитил огонь с Олимпа и вернул его людям. Огонь согревал их, помогал им в работе, служил источником жизни и вдохновения. Разгневанный Зевс повелел приковать Прометея к скале. Каждую ночь к прикованному Прометею прилетал орел Зевса и по приказанию хозяина клевал печень узника. Муки Прометея длились тысячелетия. Но это не сломило дух героя. И только славный сын Зевса Геракл освободил титана от оков. Автор этой композиции, сделанной из медных листов,- Роман Красницкий, выпускник Академии художеств. Это была его дипломная работа[7].

 [1] Иванов А. Понятие о совершенной живописи. СПб., 1989. – С.88

 [2] Иллюстрированный каталог памятников, памятных знаков, городской и декоративной скульптуры Ленинграда–Петербурга 1985–2003 гг. / Текст Михаила Золотоносова; фото Юрия Калиновского. – СПб.: Новый мир искусства, 2005. – 624 с.: илл.

 [3] Кун Н.А. «Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима», -М.:Правда, 1988 – С.54

 [4] Кун Н.А. «Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима», -М.:Правда, 1988 – С.66-67

 [5] Кедринский А.А., Колотов М.Г., Ометов Б.Н., Раскин А.Г. Восстановление памятников архитектуры Ленинграда. Л., 1983. – С.98

 [6] Иванова И. В. «Современная советская монументально-декоративная скульптура», М.: Знание, 1967. – С.44

 [7] В 2012 году кинотеатр был снесён, скульптура убрана, и лишь в 2013 году она была восстановлена на противоположной стороне проспекта Просвещения.